研一時每週會安排一位產、學、藝文界的人士來做專題，其實是很受用的一堂課，然後加一篇字數不等的心得。 只是小時判逆不懂事(笑)，有些事情沒有經歷過是聽不進去的，幹詨一下後當然也就廢話連篇混過去了，有什麼冒犯的，就當一笑置之吧。 ANYWAY，留下來做個紀錄吧，看看自己的幼稚。
得意傳播：
本週很榮幸的邀請到得意傳播李作群李總監，這是我們第二次看到李總監了，人到了一定年紀，看起來都不會有什麼改變了，不知道得意傳播的清明上河圖進行的如何，或許可以考慮和工研院光電所合作，大家一起來(?)。
聽說這次特地找的是多媒體領域的專家，那麼什麼是多媒體？就是CD-Title嗎？多媒體的範疇這麼廣，我們叫做多媒體動畫藝術研究所，還真是個通吃的名 字，包山包海全都包了；可是所上只有三位老師，也是包山包海全都包了。途然想到上次校長說的一句話(還真是屁話)請專任老師怕請到飯桶賴著不走，所以就請 兼任的。請到飯桶是學生的問題嗎？學生交了錢來上課，就應該有權利享受這樣教學資源，更別說連兼任老師也看不到了，這是學生的問題嗎？
不以物喜，不以己悲，不可以因為沒有研究室，沒有老師……所以書就念不下去了，大家都很辛苦，大家都有難處……，我老是在幫別人找藉口，體諒別人的辛苦與用心……結果吃虧的是自己，交一樣的學費，這樣的待遇真的很窩囊。這是學生的問題嗎？誰叫你活該要考進來。
算了，要是我有這個勇氣的話，早就休學抗議了，可是我沒有，我還是得屈服於這個現實下，因為我不是含著金湯匙出生的孩子，要是含著金湯匙早就出國去過過洋墨水鍍個金了，年紀也老大不小，更不希望成為家裡的負擔，哪能很任性的說不念就不念。
寫些有的沒有的，反正也沒有高層會看到，大學的時候是這個樣子、當兵的時候是這個樣子、研究所是這個樣子，在這樣體制下長大的孩子有一天成為高層的時候，大概也是有樣學樣吧。嗯…..這跟多媒體有什麼關係？我想到是跟多媒體產業的縮影有異曲同工之妙吧，死不了，但是也幹不了什麼大事！
吳瑪俐老師：
上網在Google上輸入「吳瑪俐」三個字，還真的可以找到不少資訊，看來真的是很紅的人，有的時候在Google打一些人的名字，看看會出來多少連結， 在某種層面來說，也是一個人的成就如何的指標(當然，這個成就有好有壞)。所有在吳老師的相關資料上，絕對少不了一個頭銜，或著說是正字標記─「女性藝術 家」，我覺得很吊詭。好，我承認這是我個人的偏見，我是父權社會中的產物，我是男性……..好像有一些原罪，就像我是外省人，我身上背著228的罪孽一 樣……干我什麼事？1977年身於台中，家境小康，長於台北，我沒有傷害過一個本省人，就像我從來不覺得我有壓迫過任何女性一樣，我只是看到許多打著女 性主義的名號、女性藝術的名號，為這個社會為歷史貼上了標籤，站在對她們有利的角度上。男女平等，但是要女性優先…..就像吳瑪俐老師也承認，因為家中願 意支持，因為是女孩子所以不用背負著大多的期待與壓力。可是在這個社會上，大多數的男性要承受這樣的期待(不管程度如何)，我也不例外。
這個地球上不是女人就是男人，相信大家要的不是齊頭式的平等，女性在藝術上或許是曾經是邊緣，當社會與歷史都不把這當一回事時，女性還要自己把自己侷限在小媳婦的地位嗎？
數位領域：
本週的主講人為數位領域的劉燕玲小姐，對於數位領域大家應該都有些印象，以【Fall in Love】這支MTV，這是BMG旗下美少女團體【4 IN LOVE】的第一支３D動畫MTV，打響了名號，其中的腳色動作，就是由MotionCapture而來，這讓我不覺得想起了一件事情。motion capture動作擷取，以下簡稱MOCAP，是近來相當熱門的3D技術，尤其在國內業界紛紛引進的同時，號稱使用與國外同步，最先進的技術，似乎一段動 畫，一個遊戲沒有用上MOCAP就不太上的了檯面，Mocap成為event上最大(唯一)的號召......
這也暴露了現在國內各家公司拼命打“MotionCapture”牌，的荒謬許多公司，什麼假尚啦，噁波啦.......都在打“本公司由國外斥資引進先進動作捕捉設備.....云云，只是設備有了，卻沒有人會“好好”用
講最基本的，打個比方動作擷取下來了，在這樣的資料量下能不能擷取出真正的關鍵動作，還是只是每幾秒取一個Keyframe?有很多微妙但重要的關鍵點，是否因而失去了
現在國內MOCAP下來的動作，普遍是順暢有餘，但動作的說服力不足。
此外，雖然說MOCAP下來的資料可以套用在各種腳色上，但動作和腳色的屬性不合，說服力也不足。這個屬性，包括上層的腳色設定，以及腳色肢體比例等問題..........
大家喜歡美少女，大家也愛製作美少女。一個九頭身的美少女，腳有身體的三倍長（這是日式漫畫常見的造型）這麼長的腳，不管動作捕捉的再好，套上去動起來都是怪怪的，一定要因我們的視覺經驗作一翻修正。
還有一個問題，動作有了，那表情呢？4inLove很大的一個問題就是在跳舞時沒有表情（其實是有做的，只是聊勝於無，倒可以安排若干鏡頭來秀眼神 表情，暗示觀眾），我們的肢體動作和眼神是息息相關的，表情亦然，眼神具有指引動線，暗示的效果，適當的一個表情如抿嘴，微笑....的動作，都是為作品 加分的關鍵。
越逼真的腳色，我們的視覺經驗就會預期以更嚴苛的標準來審視
舞蹈系觀摩：
表演、演出…….對於一個動畫創作者、或者是各種類型的創作者來說，都是相當重要的素養。有的藝術家或許是足不出戶，講話吞吞吐吐的遁世高人，但我們也可 以看到，有更多的傑出藝術家本身就是一個多采多姿的表演者，這個表演不一定是正式的粉墨登場，而是她們善於表現自己、推銷自己、並運用個人的影響力來推動 創作的概念，例如現代藝術大師安迪渥荷，就說過每個人都可以風光十五分鐘，超現實繪畫的怪傑達利更是其中的翹楚，光是他的造型，就是當代的一絕，繪畫、攝 影、拍電影……還有語不驚人死不休的言論，的確是一名一流的表演者。如果杜象只是拿一個便器簽個名就放在那裡，然後人就不知道跑哪去，可能當天晚上就被掃 地的阿婆清理掉了。就因為這是杜象簽的、不只簽個名上去，還要包括各種「行銷」理念的行動，便器就不只是便器，而是影響後代的經典。想想，現代的創作家是幸福的，他們再活著的時候就可能名利雙收，不用割耳朵發瘋葛屁，幾十年後作品才在拍賣會上創下天價 ─ 換個角度想想，要是梵谷不是這樣一個崩潰的梵谷，只怕也沒人理他了……好吧，割耳朵也是成功的演出，只是一個長期的投資吧。
扯遠了，今天的重點是舞蹈，只是在現代分工教育的體制下，舞蹈也成了及其專門的一個體系，當然，我們不一定要會跳，鑑賞的能力總是少不了的。但是， 很可惜的是我們這一批六年級生，小時後沒有教好，美術課音樂課都拿去考試了，雖然我讀的高中也有舞蹈班，唯一的印象是一群跩的不能再跩，可以留長髮走路外 八字的女生~就這樣，其他的就不干我們的事了。
所以，舞蹈對我來說似乎是神秘的存在，尤其是傳統教育體系下的舞蹈，真的是一種專業的，對肢體的高度鍛鍊，我也只能抱著崇敬的心態來欣賞了，「知之為知之，不知為不知」，小孩子不懂惦惦看就好，不要多嘴了。
陳世昌老師：
陳世昌老師提到了台灣動畫發展的困境如下…
- 一開始就被歸併在漫畫類中，沒有受到教育單位重視而無法成為正規教育科目，自然無法建立人才產生的管道
- 沒有傳承大陸的動畫基礎，台灣可說是從零開始，因此欠缺良好的傳統與技術基礎
- 長期加工的環境，大多以「師徒制」為唯一管道，無法和主流藝術結合成有效的學習機制
- 缺乏專業的教材書籍，只能在自我摸索中學習
- 投入的人員素質不高，難以培養大師級畫家
- 製作環境封閉，無法取得客觀條件的外援，自然無法形成一個成熟的產業，而無法建立一個產品產生的市場鏈結
現在觀之，似乎台灣電腦動畫業界也面臨了類似的狀況
數位藝術：
New Art
New Museum
New Vision
本周專題演講的三個主題。
什麼是數位藝術，數位藝術指的是科技藝術、還是新媒材藝術……?
我想這是我們試著去討論「數位藝術」這個主題時，所會面對的第一個問題，就是如何去定位，如何去界定這個範圍。
是使用到電腦創作的作品是數位藝術？還是在電腦螢光幕裡呈現的叫數位藝術？還是有用到所謂科技設備的創作叫做數位藝術？所謂新媒材是指什麼……..新、舊不過是相對性的說法
我們很難去作用一段文字來侷限數位藝術的定義，甚至，說太多都是畫地自限而已。我們只能以相對於傳統的藝術型態而言，面對高科技（這是無可避免的）時代的新技術、新媒材…
兩個面向
藝術家對新媒材、新文化的探索＞能說什麼
藝術家對新思潮的回應＞要說什麼
個人認為，在滿足了這兩個面向的條件時，我們也有了一個所謂「數位藝術」的模型
價值觀的模型
Creative
Digital
Life
數位中心，樂觀的想法：創意、技術、行銷的整合。
最後，我也選出在這本書中，個人覺得相當有啟示的兩句話，作為總結
「在數位時代，我們需要藝術，我們需要像藝術家一樣，以不同的視角，將事物的可能性作不同的詮釋，並以具有創意的方式與目標對象作有效的傳達與溝通」
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